《中国科学报》2014年10月23日（铁铮）报道：灵悟创造中的艺术本质和精神价值
　　我和北京航空航天大学宣传部部长蔡劲松住在一个小区。两人同在大学宣传岗位上工作多年，相互都熟悉得很。国庆节前一天，他递给我一本自己编辑的《融合·建构》画册，让我提前领略了北京航空航天大学艺术馆当代艺术邀请展的风采，也引发了我许多遐想。
　　蔡劲松除了任学校宣传部长职务外，还是业内有名的艺术家。他创建了文化与艺术传播研究院并任执行院长，为以上天的高科技著称的北航校园增添了许多文化色彩。他的艺术天赋、创作激情、特立独行、累累硕果，常常在圈子里成为议论的热点。
　　此前，他任馆长的艺术馆已经举办了四届邀请展，每两年一届。展出期间，人头攒动，堪称学校最大的艺术盛事。无论是“灵感·空间”“激情·超越”，还是“意象·特质”“文脉·气韵”，都在校内外引起了轰动，当然也吸引了我这个外行。无论是艺术家个体，还是展览呈现的整体风貌，都在校园记忆和时间长河中留下了深刻的印痕。
将这届展览命名为“融合·构建”，蔡劲松显然是进行了一番研究的，一挥而就的《序》更像一篇阐述“艺术性”的论文。在他看来，艺术创作中的文化场域构建十分重要。它看不见但可感知，摸不着却可扩散，无定式却影响深、范围广。它是一个动态的、历史的积淀过程。在文化的变迁中，文化体系会产生系统性振荡。他希望通过一次又一次大型展览，让师生们、让更多的人都看到这种变迁和振荡。
　　在艺术性逐渐被泛化的背景下，本来就不循规蹈矩的劲松依然坚持己见。他认为，过分强调艺术性的“美好”和“完美”，使得许多从事艺术创作的人，脱离艺术本体的场域，脱离内在的真，片面追求一般性的审美，从而陷入了创作的沼泽。学术界通常以循环方式自我论证，认为“艺术性”就是使艺术成为艺术的特性。对此，他不以为然。他强调，关注的重心应该转移到对艺术的本体性认知、独立性探索和文化性映射上来。他笑曰：“其中的部分答案，就在这次展出的作品中间。”

　　通过这次展览，他力图倡导跨空间、跨文化、跨学科、跨领域的文化思维模式和艺术创作姿态，在跨越中实现艺术观念与创作实践的融合，实现艺术家个体的多维智识积累、艺术品格与价值取向的融合。他告诉我，艺术性的建构，只能通过作品本身来呈现，也必然涉及艺术家在创作实践中对物理空间、社会空间、艺术空间等本质与规律的不懈思考，承载着他们直面传统和时代挑战时的文化自觉与自信。
　　从画册中我欣赏到了72位艺术家的128件作品。这些作品囊括了水墨、油画、雕塑、综合材料和影像等类别。用蔡劲松的话来评价则是：“从中可以看出艺术家们正视和把握当代艺术创作中的重要命题。他们以融合和构建的姿态及开放性的眼光，将艺术性引入艺术创作的幻象世界，创造了生命的精神与文化感受，造就了诸多具有审美意蕴和人文品格的价值经验。”
　　受邀的艺术家大多具有学院背景和学术积淀。他们欣然提供了自己或一脉相承或风格迥异的艺术佳作。这些作品中不仅深入反映了艺术与社会、文化、生态、心灵等议题的关系，还通过对创作理念和要素的流变、梳理、整合，共同营造了一片充满生命哲思、情感升华、文化肌理和技术创新的本真艺术语境。
　　我不懂艺术。或许正是这个原因，我对这本画册爱不释手。虽然没有署名，但我知道淡蓝的、简洁的、极富装饰效果又有深刻内涵和丰富外延的封面，肯定是蔡劲松自己设计的。为自己的作品穿上一件最合适的衣裳，这已经是他一贯的风格。
　　一遍遍拜读画册中一件件精品，如同徜徉在艺术的海洋中。这些作品，或古典或现代，或直白或含蓄，或传统或创新，或具体或抽象。其共同特点是，不但能够让人眼前一亮，更能让人凝目深思。这是不是艺术的力量？
按照姓氏笔画，蔡劲松自己的两幅山水画排在121页和122页。一幅《望秋》，一则《山水寓言》，正好契合我的心境，令人身临其境，心弛神往。当我们总是发出“时间都去哪儿了”的疑问时，他不是在创作，就是在准备创作的路上。
　　此次展览在北航的两个校区展出，将持续到11月29日。如果可能，我一定会去现场看看。大学原本就是引领文化的重镇。可以期待，这个具有学术性、独创性、体现当代艺术发展趋向的大型艺术展览，定会成为当代艺术的一个风向标。展览和蔡劲松本人的作品以及作品后的故事，一定会吸引更多的观众和读者。（作者系北京高校新闻与文化传播研究会理事长、北京林业大学教授）