前几天，正当我苦思冥想要如何完成老师布置的任务时，突然接到师姐来电，她告诉我北航艺术馆新春首推“心逸无惑”李家骝作品展，主题涉及水墨写生、彩墨花卉、素描线描、陶瓷绘画、壁画浮雕。忙碌的学习生活中能有一些机会去陶冶情操，愉悦身心，感受下画中的美丽世界也不失为一件绝妙的事情，我这么想着。

 走进北航艺术馆，映入我眼帘的便是四个大字：心逸无惑。一瞬间好像被击中了一般，何谓心逸？何谓无惑？李家骝老师以此为题的原因是什么？一系列的问号在我脑海中闪现，看着“心逸无惑”四个大字，大脑高速运转起来。

 “四十不惑”语出《论语•为政篇》。“惑”就是迷与疑，“不惑”也就是不迷不疑，清楚明白的意思。人到四十，锋芒渐息，少了浮躁与轻狂，多了成熟与稳重，这是时间的过滤，是岁月的磨砺，是对世事万物的参悟。我的一颗浮躁不安的心不由平静了下来，认真欣赏起每一份画作。

 “心逸无惑”标题的旁边有诸多美术界名家对李家骝老师作品的评价，其中著名美术评论家王飞说：“李家骝行走在自然之中的写生不再是陈述式的、描摹式的；不再是记录式的，是对自然之神提炼和强化的过程。他将一切纳于胸臆，在人文情怀中进行意象的组合，直至达到自己对人文和人文精神意义上的表达。” 心逸无惑的人才会用真情去感悟，脚踏实地，我重我情，我行我素，去创作感动自己的作品。不得不说一幅画作让人忘却了物本身的真实性，将视觉艺术效果和人文情怀表达进行了激荡人心的交融，这种艺术创作过程本身就是意义非凡的。

 艺术创作从来就离不开写生，古今中外皆然。在现实生活中，首先应具备从现实世界中感受可视形象及其形式美的能力，所谓“触景生情”。我非常喜欢李老师的写生作品，一幅幅水墨山水大作透露着古朴与厚重，这种历史的积淀感让我流连忘返。李老师的写生作品题材丰富，没有身体力行，各地游历，是很难每年都积累下一批优秀写生作品的。尽管外行看热闹，读不出里面的意境，但是侗族、苗族、镇远的古朴民居，那山那水那人，那飞鸟、轻舟、亭子、梯田，一切如此轻盈美妙，营造出一个真实可感的美丽水墨乡村，让我对每一幅作品都有一种肃然起敬的感觉！正如原中央工艺美院院长张仃的评价“家骝的画更加与生活接近，更加提醒人们，如何细致而深入地观察生活、拥抱生活，从绿色世界中发现美。”

 晚上回到宿舍，坐在书桌前，看着自己在参观时记下来的文字，回忆着参观过程的一幕幕场景，不知不觉地生发出一种想近距离接触李家骝老师的感觉，于是在网上查找了李老师的资料。

 李家骝老师1957年8月生人，是安徽合肥人，1979年考入原中央工艺美术学院装饰艺术系(现名清华大学美术学院)，四年本科受教于许多学术严谨的名家大师：张仃、祝大年、吴冠中、袁运甫、权正环、范曾、肖惠祥、侯德昌、杜大凯等，本科期间的扎实功底也为他后面在美术领域的沃土中生根发芽、枝繁叶茂打下了坚实的基础。

 自1976年开始学画至今四十个年头，论语中“四十而不惑”是指人到四十岁遇事能辨不疑。对习画者而言，四十可能刚刚起步，艺无止境。这或许就是李老师所谓“心逸无惑”的由来吧！

 李家骝老师在自序中说：“通过多年的教学、写生与创作的艺术实践，无论是传统绘画表达或当代艺术的表现，逐渐使自己形成对装饰艺术的感悟和偏爱，在我的绘画里所追求的就是画面的境界，在‘理想’与‘写实’的区分颇难之际，画面所造之境游离于自然、理想与现实之间。” 从最初的装饰画到后来的彩墨、水墨画，从花鸟、山水到人物，李家骝老师艺术创作的形式和题材丰富多样，其作品多次参加国内外展出并被多家刊物刊载，多幅作品被中南海及国内外收藏。

 绘画艺术到底是什么？李家骝老师说：“当今科学都在反思，正与负、方与圆，绘画艺术是多元、自由的，今天可能有人是用雕虫小技，喧嚣一时，虚伪弄世，那也就是个小脚女人走不了多远的路。面对各种自然和人文景观，艺术家必须要进行取舍”。李家骝老师认为：“取舍本身是集修养、胆识、敏锐等为一体的综合体现。”的确，李家骝老师用笔大胆概括，在把握对象形态的同时，已经把造型和构图的形式因素融入其中。因此，他的写生作品具有一般写生所不具备的画面的构成效果和完整性。李老师的作品来自于自然，又融入了一股清新的人文气息，它们鲜活得好像一幅幅会呼吸的风景。

 这些作品背后的故事无从得知，但是两个小时的参观中，这些作品却在无声无息地让我浮躁的内心归于平静，带我穿越千山万水，进入画面所在的那个时空，卸掉身上的包袱，看风光无限，纵情山水，怡然自得。

 如果我们每天的生活都能定格成为一幅幅会呼吸的风景，那该有多好呢？浮世喧嚣中需要这样源于自然又融入一股清新人文气息的作品，它可以慰藉心灵，帮助我们找回灵魂深处的自己，即便是远隔千万里，你依然会听到一种声音并且越来越清晰，好像在说：“慢慢走，欣赏啊！”（张永刚 人文社会科学学院2015级硕士研究生）

编辑：余 敏