2016年伊始，由北航文化与艺术传播研究院、清华大学美术学院联合主办的“心逸无惑——李家骝艺术作品展”在北航艺术馆开展。

 步入北航艺术馆，映入眼帘的是“心逸无惑”四个大字，先不忙着去欣赏画作，我将李家骝先生的自序细细看了一遍。先生近60年的人生历程大多是与辛劳和对绘画的热爱相伴的，虽然在描写年轻时的经历时淡淡带过了一段辛酸，但是其中的苦楚想来也是不少，支撑他、激励他、成就他的是他磨练出的朴实坚毅和对艺术炽热的渴求。在求学和艺术生涯中，踏实、谦逊、专研、创新、感恩成为了他前进的好伴侣。读罢这样的人生经历，我仿佛稍稍明白了“心逸无惑”，为何无惑？想来该是，心对身，心灵和身体；逸对劳，安逸和劳苦；无惑对有疑；心逸则无惑，身劳则有疑。早年的身体劳累与痛苦，让先生对人生提问和思考；现在的心灵安逸与平和，则是先生用画笔找到的人生答案。

 看先生的画，无论是形式还是内容都着实让我赞叹，作品涵盖了水墨写生、彩墨花卉、素描线描、陶瓷绘画、壁画浮雕几大领域，可见先生求学之刻苦，不仅精益求精，更要博学多思。先生的画是有声音的。人生忙碌，大家都习惯了身体疾行的快节奏现代生活，来不及停下享受慢下来的美好，太多的声音灌入耳中，嘈杂、毫无美感。先生就将他安逸心灵所聆听到的美丽声音，执笔谱写在一张张画布上，让我们听到那些错过的，仲夏花开的声音，古镇浣纱的声音，少女春心初动的声音，渺远山寺炊烟的声音，石榴成熟迸裂的声音，老人皱纹叹息的声音，骏马目光澄澈的声音，神圣老树守护的声音… …

 要说最喜欢的，还是先生在江西写生的那组水墨古镇，重心而不重身，重意而不重型。艺术家们一直说，艺术源于生活，艺术高于生活。写生，不是简单的复制景色，而是让艺术家通过“身临其境”拥有最真实的情感去表达他们的所思所想所感。画中，挥洒自如的大笔墨是一条条浣净的轻纱，浓淡不一的小线条是不远处炊烟的人家，一只鸡、一个盆，全让人听到了小镇里细细的微风和安逸的生活。取景布局的取舍之间，墨色浓淡变幻，像有古琴声声，古朴厚重，先生既是画家，也是琴师，心逸无惑，执笔有声。

 先生的画无一不显现着“以逸待劳”的生活态度，想来也是羡煞了不少人。原中央工艺美院院长张仃先生形容李家骝先生的画“家骝的画更加与生活接近，更加提醒人们，如何细致而深入地观察生活、拥抱生活，从绿色世界中发现美。”先生用他的画笔和人生告诉世人，身劳有疑，生活总是免不了肉体上的劳顿，免不了一次次的疑惑和失望，但心灵不可被其束缚，心静，让我们有机会开始观察生活之细微；心安，让我们学会思考人生的答案，感受生命的韵律和美好；心逸，无惑，则执笔有声。（程喆 法学院2013级本科生）

编辑：余 敏